III Seminário Internacional Arte!Brasileiros Arte Contemporânea no Século XXI

No final de 2014, foi realizado o III Seminário Internacional Arte!Brasileiros Arte Contemporânea no Século XXI em São Paulo e no Rio de Janeiro. Promovidos pela revista ARTE!Brasileiros, os encontros internacionais reuniram personalidades de algumas das mais consagradas instituições de artes visuais do Brasil e do mundo.

Extraímos o poema lido na abertura do evento pela crítica de arte, Lisette Lagnado, que é uma verdadeira síntese do que é a arte contemporânea:


"Pensar o contemporâneo é pensar

o tempo presente,
pensar um tempo atravessado por conflitos

sociais e religiosos

extremamente complexos e delicados,

que não podem nem omitidos,

nem camuflados, nem banalizados.

É também pensar a arte 

sem o regime aurático do belo,

do caráter único do gênio artístico.

E também indica que ainda há muita

nostalgia dessa aura perdida,

ou dissolvida nas instâncias do cotidiano.

Pensar o contemporâneo na arte

é pensar a politização da arte para

além das mídias de massa e para 

além da ideologia de mercado". (...)

(...) "Nessa travessia

devem embeber seu olhar

de referências anteriores,

treinar os ouvidos para as vozes da dissonância,

acolher a transdisciplinaridade como disciplina 

de trabalho.

Aguçar a intuição,

formular questões esdrúxulas,

problematizar o absurdo do presente.

Só assim será possível pertencer ao 

contemporâneo (não a um modelo exaurido).

Só desenvolvendo uma imagem crítica 

é que se pode descobrir "de quem somos 

contemporâneos", ou seja, com quem vivemos

com quem dividimos um mesmo planeta,

um território íntimo.

Nada do que estou dizendo aqui é novo

e isso também é uma característica do

contemporâneo,

reconhecer que somos produtos de uma 

história e agentes de um futuro comum.

Sejam todos bem-vindos a esse debate crucial,

um debate que requer toda a nossa atenção

se quisermos inscrever uma narrativa

que nos represente, enquanto povo,

enquanto cidadão emancipado,

enquanto amante da liberdade artística

e da autonomia de pensamento".

Lisette Lagnado é crítica de arte.

Bibliografia:
Arte!Brasileiros debate a contemporaneidade. ARTE!Brasileiros. São Paulo, n.27, p. 24-29, 2014

Você pode ver a cobertura completa do III Seminário Internacional Arte!Brasileiros Arte Contemporânea no Século XXI

Veja a íntegra das palestras do evento no RJ

Veja a íntegra das palestras do evento em SP

Postagem: Álvaro Nassaralla

Lisérgicos olhos

Saulo Abip Gonçalves

A sala cresce em todos os lados
O álcool desce em todos os lábios
Crescem também as heras nas pontas dos dedos queimados
Cresce também a espera pela descida dos anjos ébrios

Esperam, talvez loucas, toscas formas derretidas
Esperam, talvez roucas, estranhas vozes esquecidas
Rezando, deito-me no banco da praça a pensar
Deitando-me, espero que faça o céu novamente dançar

Na sala, na praça, o que me cala é a farsa
Estala, arregaça, minha consciência é esparsa
Espero, inteiro, a sobriedade voltar
Espero, primeiro para sair do lugar

E a lua sorri e não passa, ri “perdi a tocar”
O sol não nasce e, desgraça, a rima que vem-me a sarar
Mais novo deboche dos astros estranhos
Deboche mais novo, me espanta o tamanho

A noite não passa e o dia não vem
Perdido me encontro entre o aqui e o além
As horas que escrevem entre as linhas de quem
Perdido se encontra sem procurar ninguém

As cores da aurora ou do ocaso distorcem
A distorção de fora ou do ácido por dentro
Lisérgicos olhos que não me soltam nem em pensamento

Mais poemas de Saulo Abip em seu blog Like Napalm

Gravura Galeria de Arte apresenta a exposição “Palimpsexto” de Iara Zippin e Tita Macedo

SERVIÇO:

Abertura: dia 9 de abril, quinta-feira, às 20h
Exposição “Palimpsexto”, de Iara Zippin e Tita Macedo
Local: Gravura Galeria de Arte - Rua Corte Real, 647 – Bairro Petrópolis - Porto Alegre - RS
Visitação: até 09 de maio de 2015
Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30


Mais informações:

Gravura Galeria de Arte

Por uma arte pós-contemporânea

A arte contemporânea se perdeu pelo e para o simplesmente financeiro. Como sempre o foi a arte, uma representação das impressões do seu próprio tempo, a arte contemporânea também representa bem a nossa época, onde os maiores valores são o dinheiro e o entretenimento. 

Vivemos uma etapa da civilização em que prevalecem a ausência de profundidade em nossos sentimentos e a falência do pensamento crítico e, sobretudo, um tempo em que não toleramos qualquer tipo de dor ou sofrimento. Etapa da civilização do predomínio do superficial, do decorativo, do efêmero, da tecnociência que tudo pode e que nos governa de um modo quase absoluto. 

Agora, somos em grande parte guiados pelas máquinas e escravos dos utensílios que atrofiam a nossa imaginação. Somos seres alienados, aparentemente felizes e ao mesmo tempo angustiados pelo nosso vazio existencial (somos celebridades vazias para os outros ou para nós mesmos). 

Acredito que devemos nos empenhar para que essa etapa seja rapidamente superada: o humano como humano está se perdendo inteiramente ao que é fácil e superficial. Um novo mundo terá de emergir. Uma nova proposta de arte terá de aparecer. Essa concepção de contemporaneidade (como a que acontece hoje) é um grande equívoco. Um grande mal que adoece a todos nós.   

Para sobrevivermos como humanidade, temos de readquirir nossa capacidade de reflexão crítica, de sermos novamente governados por nossos corações e nossas mentes. Buscar uma nova concepção de individualidade, revalorizando os nossos ideais, enfim, um novo modelo de conceber a arte. Uma arte que supere os desacertos da atual arte contemporânea. Uma arte que resgate o seu verdadeiro potencial criativo e que não seja predominantemente regida pelos interesses financeiros de mercado.

Sugerimos, então, que inicialmente essa nova forma de fazer arte seja denominada como pós-contemporânea.

José Augusto Silveira

06/abril/2015  

Realizamos com sucesso a palestra do artista Otavio Schipper

Realizamos com sucesso o nosso terceiro encontro do Grupo de Discussão de Arte Contemporânea, tendo como artista convidado, o carioca Otavio Schipper.  O evento aconteceu no Auditório da Livraria da Travessa (Shopping Leblon), no dia 25 de março de 2015. 

Na palestra, Schipper nos falou de sua vida antes da decisão de ser artista, o que aconteceu após concluir o curso de Física na UFRJ. 

Sua arte tem uma natureza nitidamente conceitual em que transpõe cenários e objetos do passado para o nosso presente. Valendo-se de uma experimentação subjetiva de tempo e espaço, o artista utiliza a proposta do conceito ready-made, onde objetos (geralmente industrializados) são ressignificados como arte. 

Otavio Schipper falou de processo de conceituação e execução de suas obras, apresentando imagens das 
instalações POCKET LANDSCAPE, ELEVATOR MUSIC, MECHANICAL UNCONSCIOUS, EMPTY VOICES e OPTICAL MEMORY.  

Veja mais sobre o trabalho do artista em Acontecimento e corpos. 


Texto: Alvaro Nassaralla

Acontecimento e corpos

(Texto referente a exposição de Otavio Schipper e Tove Storch na Galeria Anita Schwartz em Janeiro de 2015)

É noite quando chego - adentro - na galeria. O salão é só luz. Só claridade. É manifestação flutuante o que acontece no piso inferior. São faixas de tecido, diáfanas, suavemente estendidas de canto aos cantos, em vários níveis, contornando  por encanto quase todo o ambiente. Manchas com aspecto de 'chafé', entornado, amarelado, enferrujado, intercalam as superfícies nos fazendo - suavemente - aterrissar. Retornamos, então, repletos de imaterialidade e quase sem tocar no chão. 

Por uma escada de real existência, alcançamos um segundo piso. Em outro espaço, em um outro salão de muita luz, nos confrontamos com corpos materiais que, embora suspensos, parecem cair ao chão. São objetos, são instrumentos óticos intensamente personalizados em suas autonomias maquinais. Se veem, se entreolham, mas também veem que nós os vemos: se veem nos mostrando tudo aquilo que talvez nós, como humanos, não vejamos. Veem uma outra realidade de apenas - e muito mais - sólidos esféricos de dupla face: são as moedas metálicas, prateadas, de pura e imanente materialidade. Em cima da mesa, fotografias antigas, reveladas em delgadas lâminas de vidro, tempos passados retornando ao presente, nos entreabrem um futuro improvável.

Nossos corpos e nossas emoções nos conduzem pela mesma escada, dessa vez para baixo, de onde viemos. 

O sentimento é de que vivemos em um sonho. Um sonho que proporciona a possibilidade de nos tornarmos leves, fluidos e assim alcançar um outro estágio: o da corporeidade. Curiosa experiência proporcionada pela arte, a de conseguir inverter as leis pensadas como eternas e universais da física em que os corpos pesados estão sempre 'a-baixo' dos que são mais leves e têm como natureza flutuar. 

Enfim, saio, ainda sonolento, ainda é noite. 

José Augusto Silveira

23/março/2015

Luz e pigmento

Mary Weatherford

Palm Reader, 2013

Flashe and neon on linen

93 x 79 inches

Obra exposta na Galeria Brennan & Griffin, NY

Experiência no mínimo bizarra esta da combinação da 'cor pigmento' com a 'cor luz'. Isto é, da combinação da superfície pintada e dos artefatos que emitem a fosforescência do neon. Combinação do pintado ontem com a luz ofuscante do agora. 

A luz não mais ilumina a obra, mas faz parte dela. A luz não é mais o que permite a construção do nosso mundo (como no período da pintura impressionista), mas ela faz parte da própria obra. Mistura de artesanato pigmentado com artefato de tecnologia luminosa. 

Sem dúvida é uma nova estética, uma nova construção, significando mais uma dobra na perpétua transformação da arte como um instrumento interpretativo do que acontece aqui e agora.

Texto: José Augusto Silveira  

Jean-Michel Basquiat

Brooklyn, Nova Iorque, 22 de dezembro 1960
Nova Iorque, 12 de agosto de 1988

Jean-Michel Basquiat pode ser enquadrado na fatídica estatística dos gênios que morreram aos 27 anos de idade. Uma overdose de heroína levou esse talento muito cedo do mundo da criação artística. Aliás, fato curioso, diga-se de passagem, ele não se considerava um artista.

É considerado como o precursor do graffiti contemporâneo e da arte urbana. 

De pai haitiano e mãe descendente de porto-riquenhos, Basquiat era autodidata e aficcionado por quadrinhos e desenhos animados e começou pintando cartoons quando criança.

Na infância, sua mãe o levou a Manhattan para ver obras de arte, e matriculou-o como membro junior do Brooklyn Museum of Art (Museu de Arte do Brooklyn ) onde cursou várias disciplinas de arte e de técnicas artísticas ainda muito jovem. 

Pintou várias batidas de carro talvez como influência de que aos 7 anos de idade foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua. Teve um braço quebrado e lesões internas.

Seus temas era provocadores e distribuía suas obras em camadas de imagens, iconografia e textos, abordando questões de raça e cultura afro. Por isso, foi precursor não só de um a estética da grafitagem urbana, mas também de uma arte engajada, de forte expressão social e reivindicadora dos direitos dos oprimidos.

Basquiat iniciou no mundo das artes plásticas através do graffiti. Depois, abriu-se para uma variedade de tipos de tela e suporte, pintando também com muitos tipos de materiais como tinta spray, acrílico, pastel, lápis de cor, aquarela, colagem.

Jean Michel Basquiat, Self-Portrait as a heel



Basquiat revelou o submundo de Nova York nos muros, vindo depois a alcançar o seu reconhecimento artístico em todo o mundo e em exposições nas mais badaladas galerias. O New York Times (1) diz:

"Ele começou a pintar por volta de 1980 e, de repente, alcançou o status de estrela do rock no momento em que o mercado de arte foi crescendo como nunca antes. Comerciantes e colecionadores encheram-lhe com dinheiro o suficiente para ele não saber o que fazer com tanto, permitindo-lhe desfrutar o seu fatal apetite pelas drogas". 

Vindo de uma família de classe-média, Basquiat largou os estudos na adolescência e saiu de casa.

Tornou-se uma famoso anônimo ao escrever nos muros do centro de Nova York palavras como "SAMO", que significava 'same old' (a mesma coisa), “pay for soup, build a fort, set that on fire.

Desenvolveu a tag 'SAMO' com os colegas de escola Al Diaz e Shannon Dawson e passou os dois anos seguintes, juntamente com seus colegas, tornando-a pública, marcando através da cidade imagens e textos poéticos que eram frequentemente sarcásticos e bem-humorados, além de políticos.

Assinando como SAMO (Same Old)

Se tornou um artista produtivo ainda adolescente e se tornou mundialmente famoso aos 23 anos.

Depois do reconhecimento pelas Galerias de arte, continuou pintando espontaneamente em tela, papéis e outros objetos como livros, refrigeradores etc.

Apresentou-se a Andy Warhol em um restaurante, mostrando seu trabalho: foi imediatamente reconhecido como gênio. Os dois fizeram uma série de pinturas colaborativas entre 1983 e 1985.

O Brooklyn Museum diz: "Combinando elementos da diáspora africana com sua própria simbologia, Jean-Michel desenvolveu seu estilo artístico único".

Viajou para a África diversas vezes, incluse realizando uma exposição na Costa do Marfim.

O site da revista de artes gráficas ZUPI, também destaca a importância de sua obra: "(...) Basquiat deixou um legado: trouxe as culturas afro e latino americanas para a elite da arte".

Ele é considerado um talento de criatividade e originalidade excepcionais e é hoje influência marcante na poesia, no cinema e na arte em geral.

Texto: Álvaro Nassaralla

DOCUMENTÁRIO:  Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , dirigido por Tamra Davis

 

FONTES:

(1) "Inner Demons, Exorcised With Paint" (New York Times)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to-studio/english/explore.php]

http://basquiat.com/ 

Sempre chegar, sempre partir

Alvaro Nassaralla (01/mar/15)

Distância do mar é a notícia de quem chega pássaro.

Maré entra às lufadas de ondilhas
abrindo braços que lambem os dois lados da boca 

do canal.

Pingam estranhamentos no horizonte sem luz.

Os cargueiros 

a quase 180 azimutais
aumentam e diminuem de tamanho
segundo as regras das cintilações.
– Torpedeio-os de olhares.

No pênis estendido sobre a arrebentação 

                                                             – que é o pier –

pescadores botam fé no novo arremesso.

O barulho da linha vive no ar espesso

e o mar se inflama com polpas de transe: iscas.

O mar roxo fechado 

traz faixa reflexa na linha d´água letal

filigranas acobreadas

lençóis desdobrados como escamas de mica 

para dizer que há postes nas margens.

Como todas as notícias são 

sempre não tão novas assim, 

as ondas estouram longas 

com seu abafado barulho de arrasto

prometendo línguas entorpes 

que até os mais desesperados amantes não podem.

A distância não reclama saudade das coisas 

grandes, mas dos detalhes.

– Anzol, 

meu genuíno irmão de cavar a sangue
e trazer naufrágios e submarinas estrelas,

onde estão as máquinas encalhadas da aurora?
 

Não posso quedar choro

pois seco estou

e o uso que o ar sem brisa e talco faz dos lábios 

minerais da noite  

encarrega-se de travar lutas abissais 

contra nossos corações-espadachins.
 

Maré infla. Fecunda o repuxo e peso dos astros.

Uma dupla de andorinhas passa e me leva o olhar

ao cinturão de Órion,

cingentes contas de lã alfabetas 

para leitores lácteos lançados à própria sorte.

Quem chega pássaro

sonha um mundo

da família do sorriso irmão,

e parte sutil

como névoa que só baixa

quando o canal deixa de fazer charme de puta

e se retorce em lençóis de plumas marinhas

sobre as coxas madrugalhas.

Parte sutil 

quem chega pássaro.

Parte 

sutil 

sem 

cerimônias.

Terceiro encontro do Grupo de Discussão Arte na Contemporaneidade traz Otávio Schipper

No terceiro encontro do Grupo de Discussão Arte na Contemporaneidade trazemos o artista Otávio Schipper para apresentar seus trabalhos e falar de sua trajetória artística e de seu processo de criação.

Premiado no exterior, Schipper participou das seguintes exposições, segundo o site do artista:

"The Wizard's Chamber" (Winterthur Kunsthalle, 2013) “Arte Brasileira Hoje” (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro and Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2005), the twelfth edition of the Salão da Bahia (Museu de Arte Moderna da Bahia, 2006), the fifth edition of the Salão Nacional de Artes de Goiás (2006) and Nova Arte Nova (Centro Cultural Banco do Brasil RJ / SP, 2008). In 2007 he held his first solo exhibition “Borda de Dobras” at the Galeria Millan in São Paulo and, in 2008, the solo exhibition “Fluido Percurso” at Rio de Janeiro’s Paço Imperial. In 2010 he presented the sound installation “Mechanical Unconscious” at the Centro Cultural Maria Antônia in São Paulo and at Anita Schwartz gallery, in Rio de Janeiro. In 2011 he presented the installation Empty Voices, at Art Basel Miami Beach Art Fair (USA). In 2013, he presented the installation The Trial, developed during his time in residence at Residency Unlimited, New York, USA.